Биография
Анджелина Джоли пришла в этот мир 4 июня 1975 года. Лос-Анджелес встретил ее хорошей компанией в лице родителей – Джона Войта и Маршелин Бертран, известных на то время актеров. У Анжи есть старший брат, Джеймс Хейвен. Папа и мама Джоли развелись в 1978 году и Бертран с маленькой Анджелиной и её братом переехала в Нью-Йорк.
Маршелин посвятила все свое время воспитанию детей. Она часто развлекала детей походами в кино, чем пробудила у дочери интерес к актёрству. По крайней мере, именно на это ссылается Джоли в прессе обосновывая свой выбор в пользу кинематографа.
Когда девочке исполнилось 11, семья снова переехала в Лос-Анджелес, где Джоли два года посвятила обучению в Театральном институте Ли Страсберга и в Высшей школе Беверли-Хиллз, где оказалась далеко не единственной студенткой с актёрскими амбициями, однако всегда чувствовала себя ущербной из-за своего непривычного для глаза внешнего вида, привычки одеваться в одежду из секонд-хенда и худобы. Попытки стать моделью закончились фиаско, что сказалось на уверенности девушки. Позже Джоли признавалась, что чувствовала себя в то время сильно подавленной и несчастной, считала, что она бесполезна, и, как следствие, начала наносить себе порезы и раны на тело. В юном возрасте Анджелина носила преимущественно чёрную одежду, красила волосы в красный цвет и, по собственным признаниям, ненавидела себя.
Личная жизнь актрисы находится постоянно в центре внимания средств массовой информации. Анджелина побывала дважды замужем, и оба брака закончились разводами. В возрасте 20 лет, Джоли вышла впервые замуж за британского актёра Джонни Ли Миллера, но уже через год последовал развод. Оба остались близкими друзьями, разрыв же, по мнению Джоли, был обусловлен тем, что влюбленные были слишком молоды и брак был, скорее, необдуманным шагом.
В мае 2000 года актриса закрутила роман с актёром Билли Бобом Торнтоном, который сразу же стал объектом пристального внимания публики из-за весьма экспрессивного выражения своей любви с обеих сторон. Через три года Джоли и Торнтон развелись, после чего оба были вынуждены выводить с тела татуировки с именами друг друга.
Последний по времени роман Анджелины стал главной целью объективов голливудских папарацци: во-первых, потому что её партнёром стал один из самых высокооплачиваемых и привлекательных актёров мира Брэд Питт, а во-вторых, 11 января 2006 года Анжелина Джоли в интервью заявила, что беременна от Брэда, тем самым обнародавав их роман.
У Анджелины Джоли шестеро детей: сыновья Мэддокс Шиван, Пакс Тьен и Нокс Леон; дочери Захара Марли, Шайло Нувель и Вивьен Марчелин. Все носят фамилию Джоли-Питт (Jolie-Pitt), хотя лишь трое — Шайло, Нокс и Вивьен — являются биологическими детьми Анджелины и Брэда Питта.
Сложности при работе над фильмом
Джордж Кьюкор снимал картину две недели. Причина его неожиданного отстранения остается загадкой. По одним источникам, его творческие споры с Дэвидом Сэлзником оказались столь яростными, что продюсер счел за благо сменить режиссера. По другим сведениям, на его отстранении настоял Кларк Гейбл, обвинивший Кьюкора в том, что он уделяет большее внимание женским образам.
Исторический фактор в кинематографе
1939 год занимает особое место в истории кинематографа. Европейские фильмы, снимавшиеся под канонаду гражданской войны в Испании и звуки бравурных маршей торжествующего фашизма, в той или иной степени носили на себе отпечаток этого страшного года.
Триумфальная премьера картины
Картина Форда рассказывает, как девять человек, ехавших из Тонто в Лордсбург, чуть было не стали добычей апачей, которые вместо того, чтобы тихо спиться в специально отведенных местах, неожиданно нарушили договор о перемирии и восстали против истории и прогресса.
Политика и кинематограф
1940 год стал в истории кино годом разочарований. В это время немецкие войска маршировали по дорогам побежденных стран. Европейский кинематограф был парализован. Души художников сковали страх и отчаяние. На полную мощь кино снималось только в Германии, пропагандируя расовую идею и возвеличивая немецкого солдата, шагающего от победы к победе. На оккупированных территориях гитлеровские власти ввели жесткую цензуру. Американские фильмы изгонялись из кинотеатров.
Творчество Альфреда Хичкока
Ребекка» стала первой картиной Альфреда Хичкока, которую он снял в Америке. В 1939 году экстравагантный англичанин, который прославился своими таинственными и пугающими фильмами, принял приглашение Дэвида Сэлзника и переселился в США. Для британского кинематографа это было ощутимой потерей. Годом ранее Хичкока признали самым популярным режиссером в Великобритании.
Американский авантюризм
В 1941 году, когда пламя войны распространилось по всему миру, в американской кинопромышленности господствовали восемь компаний. Пять из них — «ТВЭНТИ СЭНЧОРИ — ФОКС», «МЕТРО-ГОЛ-ДВИН-МАЙЕР», «ПАРАМАУНТ», «РКО» и «УОРНЭРБРАЗЭРС» — были лидерами. На их долю приходилось 80 процентов сборов от кинопроката. Еще три компании — «КОЛАМБИЯ», «ЮНАЙТЕД АРТИСТС» и «ЮНИВЕРСАЛ» — делили между собой 15 процентов от общенационального пирога. И только жалкие крохи оставались так называемым «независимым компаниям» —карликовым студиям, продукция которых никогда не попадала в широкий прокат. Такое положение не могло продолжаться вечно. Рано или поздно должен был разразиться скандал.
Духовное перерождение
Картина показывала, как он шел к своей цели и как на этом пути происходило его духовное перерождение. В тот день, когда он осознал себя вершителем судеб, его «я» вышло из берегов, и в этих кипучих водах исчезли всякие сомнения в своей правоте и своем величии. Лишь в последние мгновения жизни на поверхности этого океана самолюбия показался крохотный островок далекого прошлого — символ безмятежного детства как отправной точки его длинного и трагического пути.
Голливудские скандалы
Студия «РКО» взяла тайм-аут. Ее боссы взвешивали «за» и «против». С одной стороны, они не хотели ссориться с Херстом и его влиятельными друзьями. Но с другой — скандал, связанный с фильмом, сулил барыши, намного превышающие ту сумму, которую предложил всесильный газетный магнат. Руководство студии не могло прийти к решению, затягивая выпуск картины.
Общественные настроения в кинематографе
В 1941 году в голливудской истории берет начало период «черного кино», продлившийся 12 лет и целиком основанный на новом литературном течении. «Мне кажется, когда литературоведы англоязычных народов примутся изучать литературу первой половины нашего века, — предрекал Сомерсет Моэм, — они с некоторой легкостью будут проскальзывать по произведениям серьезных романистов и внимание свое обратят на безграничное многообразие достижений авторов детективов».
Радикальная смена амплуа
В начале 1941 года вышел фильм «Высокая Сьерра», где Богарт сыграл гангстера, которого полиция загнала на горную вершину и изрешетила пулями. Главную роль студийные боссы предложили звезде того времени Джорджу Рафту. Когда он отказался, сочтя ее пустяковой, приглашение было сделано 42-летнему Хэмфри Богарту, который в то время обреченно играл преступников.
Патриотические настроения
В историю Голливуда война вписала особую страницу. Когда заговорили пушки, патриотизм обрел реальную цену. Голливуд не стал ждать, пока правительство мобилизует его. Он сам встал под ружье, опровергнув обвинения в антиамериканской деятельности, которые градом сыпались на него в предвоенные годы. Уже через неделю после Пирл-Харбора был создан центральный орган всей кинопромышленности, получивший название «Комитет военной активности».
Нетрадиционные творческие решения
Огромный конфликт разгорелся вокруг образа немецкого летчика, сбитого над Англией. Луис Майер хотел, чтобы это был славный малый, пробуждающий симпатию и свято не понимающий, что он творит. Уайлера подобная трактовка образа нациста не устраивала. Он считал, что летчик должен быть изображен фанатиком, боготворящим Гитлера и прекрасно осознающим свои поступки. Он дал понять главе «Эм-Джи-Эм», что в этом вопросе компромисс невозможен.
Тема войны в кинематографе
В 1943 году плакат «Ты нужен дяде Сэму!» висел не только на фасадах административных зданий. Его можно было видеть и на дверях киностудий. Многие голливудские знаменитости восприняли этот призыв на свой счет. Они могли уклониться от службы, ноне сделали этого. Одним из первых внял призыву родины ведущий американский комедиограф Фрэнк Капра.
В поиске оригинальных сюжетов
1943 год стал триумфальным для Майкла Кертица, одного из наиболее почитаемых режиссеров американского кино, которого называли «королем приключенческого жанра». Выходец из Венгрии, Майкл Кертиц покинул родину в 1919 году, когда пришедшие к власти коммунисты национализировали кинопромышленность.
Интеллектуальные баталии
Сценарий братьев Эпстайнов Майкл Кертиц назвал отвратительным. Замечаний было так много, что исправить текст в походном порядке не представлялось возможным. Доводить его до ума пришлось Говарду Коху. Этому человеку выпала неблагодарная роль — выслушивать аргументы режиссера, продюсера, своих соавторов, которым иногда удавалось вырываться в Голливуд из своего вашингтонского заточения, и приводить все эти разноречивые мнения к общему знаменателю.
Классика Голливуда
Название, еще на начальной стадии работы над фильмом, придумал Хэл Уоллис. Многоопытный продюсер принял в расчет успех, с которым по экранам Америки прошла комедия «Алжир». Название, по его мнению, привлекло зрителей простотой и экзотичностью. И он предложил назвать будущий фильм «Касабланка».
Немалые прибыли
Одной из комедий, несущих мощный заряд оптимизма, стала картина Лео Мак-Кэри «Иду своим путем», главную роль в которой сыграл Бинг Кросби. Знаменитому джазовому певцу удалось создать доселе невиданный образ священника, который пел, музицировал, играл в гольф и томно вздыхал при виде молодых прихожанок.
Лучшие фильмы Билли Уайлдэра
Криминальная драма «Двойная страховка» стала первой крупной победой Билли Уайлдэра. Начинающий режиссер появился в Голливуде в 1934 году, когда киноиндустрия США испытывала острый дефицит кадров. Звук, пришедший в кино, застал врасплох мастеров экрана. Ряды постановщиков основательно поредели. Многие могикане немого кино не смогли приспособиться к новым требованиям и предпочли уйти в тень, освободив место молодым и хватким.
Слава и популярность
В 1945 году крылья вдохновения вновь вознесли режиссера и продюсера Лео Мак-Кэри на вершину кинематографического Олимпа. Вернее сказать, он удержался на нем. Оглушительный успех фильма «Иду своим путем» подтолкнул его к мысли снять продолжение. Это был рискованный шаг. Продолжение должно было превзойти предшествующий фильм.